Lagos und Accra sind zu aufstrebenden Hotspots für die globale Musikindustrie geworden. Music Norway besucht ein Showcase-Festival in Ghana und die Highlife-Stars des Landes spielen in Oslo. Afrobeats zu Horden von Tänzern bei einigen der größten Sommerfestivals Norwegens.

Der Balladenautor George Kwadwo Ofori schreibt in drei Teilen darüber, wie Afrobeats jetzt auf norwegischen Festivals und Bühnen sichtbarer sind; während Songs werden gestreamt und in den amerikanischen Billboard-Charts mehrfach mit Platin ausgezeichnet. Was ist los, Westafrika? Wie bist du hierher gekommen, wie war die Route auch nach Little Norway? Wie verändert die afrikanische Orientierung Zuhörer und Szenen? Und: was ist der Unterschied zwischen Afro-Rhythmus Und Afrobeats? Hier hast du es erklärt.

Die globale Reichweite des Afrobeat und anderer westafrikanischer Musikgenres hat ein solches Ausmaß erreicht, dass unsere eisigen Tanzflächen hier im Norden von den Rhythmen des Südens aufgetaut werden. Viele Konzert- und Festivalbuchungen in diesem Jahr deuten darauf hin. Popmusik klingt heute wahrscheinlich globaler als früher, und ich werde den Platz Westafrikas in all dem berücksichtigen.

Wie wir am Ende geschrien haben“shaaaayoooo » in Sandvika im Juni 2022? Dies ist die Geschichte dessen, was geschah, als Westafrika nach Norden reiste – und wie die Musik hier in unseren Regionen Fuß fasste.

Einen Fuß nach Süden und einen nach Norden. So beschreibe ich bisher immer meine Lebensgeschichte mit den vielen unwahrscheinlichen kulturellen Begegnungen, die sie mit sich gebracht hat. Diese kulturellen Kollisionen haben viel Schönes hervorgebracht: Kunst und Ausdruck, die daher weit über ihre Grenzen hinaus existieren dürfen. Die Kollisionen haben diese Zwischenkultur geschaffen, a dritte Kultur (wie in Aon Naqvis Buch „Third Culture Kids“ besprochen, das „Menschen wie mir“ eine Plattform gab). Ich habe seit letztem Juni viel mündlich und schriftlich darüber gesprochen: aber ich komme nicht durch der Wahnsinn, den der Nigerianer Burna Boy auf Kadetten hatte. Euphorie in der Luft, mit Biertropfen, Tränen und purer künstlerischer Freude auf und vor der Bühne, nur wenige afrikanische Künstler haben diesen Live-Zauber mit solchem ​​Kook für so viele junge Menschen geschaffen. Oder wenig Künstler konnten es tun.

Des Kaisers neue Musikkleider
Für eine sehr, sehr lange Zeit war es sehr schwierig, afrikanische Musik zum Hören zu finden, es sei denn, man schaute mit ins Plattenladenregal WELT Jede Woche vorn aufgenommen oder den Jungeltelegrafen fest zugehört. Eine leichte Übertreibung vielleicht, aber die Musik war nicht besonders Mainstream. Dass alle Musik, die keine westliche Produktion oder Verbreitung hatte, in das Genre „Weltmusik“ geworfen wurde, war an sich eine Tragödie für viele brillante Musik – aber es wurde zu einem zweischneidigen Schwert für viele der größten Künstler der Welt.

Fela Kuti, der Afrobeat-Dynamo, und Angélique Kidjo, die beninamerikanische Lerche des Kontinents, waren in Afrika berühmt für ihre vielen rauen Konzerte und organischen Ausdrucksformen. Außerhalb des Kontinents waren sie nicht gerade unbekannt, erreichten aber Musikliebhaber, die sich entweder für „Nischen“-Genres interessierten – oder sich besonders dafür begeisterten Kutis politischer Aktivismus. In Kidjos Fall spielten Paris und ihr europäisches Plattenlabel und Management in den 90er Jahren wahrscheinlich eine Rolle dabei, so viele Menschen über sie und ihre Musik zu informieren.

https://youtu.be/Qj5x6pbJMyU

Viele afrikanische Athleten haben dieses Label akzeptiert.Branding auf dem internationalen Musikmarkt, weil sie es für eine einmalige Gelegenheit hielten, auch außerhalb der eigenen Region entdeckt zu werden. A Kora-Maestro aus Burkina Faso den Traum verfolgt, ein neues deutsches oder schwedisches Publikum zu haben? Natürlich hatten sie Recht: Das einzige Problem war das alle dachte genauso. Und alle landete deshalb im „Welt“-Regal.

Angelique Kidjo – immer noch ein Weltstar. Durchbruch, als zu viel Musik aus der ganzen Welt in das „Welt“-Regal gestellt wurde. (Foto: Sofia und Mauro)

Die klanglichen, künstlerischen, grafischen und sogar organischen Stile vieler Genres, die zu „Welt“ wurden, waren so unterschiedlich, dass das Konzept der Welt nicht ewig leben konnte (plus der kleinen Tatsache, dass Musik eigentlich UNSER der ganzen Welt). Ghanaisches Highlife, südafrikanisches Gqom und brasilianischer Baile-Funk haben nur wenige Gemeinsamkeiten, abgesehen von ihren äußerst aufregenden, einzigartigen und vielfältigen Ausdrucksformen. Und dass es etwas anderes als europäisch und amerikanisch war. Doch dann passiert es: der Kostümwechsel.

Afrobeat, wie er genannt wurde, bekam um 2009 ein zusätzliches „s“, als eine neue Generation westafrikanischer Künstler Elemente des Genres der 60er und 70er Jahre mit Musik aus modernen Clubs mischte, die an ein Popformat angepasst waren. Afrobeat und ähnliche Genres wurden als Pop getarnt; Afro-Pop, Afro-Fusion usw. – und sie rückten in der traditionellen Warteschlange nach oben, als Künstler für neue Generationen breiterer Publikumsgruppen zugänglich wurden.

In den letzten zehn Jahren ist mit dieser Musikform so viel passiert, dass es mir schwer fällt, mich für eine Auswahl zu entscheiden. Aber fangen wir irgendwo an.

Das postkoloniale musikalische Erbe
Reiserouten sind in vielen afrikanischen Ländern ein heißes Thema, ein Wort mit so vielen verschiedenen Konnotationen. Es können erzwungene physische Reiserouten sein oder eine chronologische Darstellung der Ereignisse, die den Kurs bestimmen. Die ältere Wache erzählt, wie wir dahin gekommen sind, wo wir jetzt sind, den Weg bis heute (oft mit einem kritischen oder enttäuschten Unterton darüber, dass die jüngeren verloren gegangen sind). Schmerzlich denkt man auch an die historische Misshandlung der Völker eines ganzen Kontinents, wenn man von den in der Hauptzeit der Sklaverei verketteten Zwangsrouten aus Afrika spricht. In letzter Zeit ist von Reiseplänen für die Planung einer Klassenfahrt die Rede – ermöglicht durch Globalisierung, Massenauswanderung nach dem Ende der Kolonialzeit für die meisten Menschen; und das ständige metaphorische Verwischen nationaler Grenzen.

„Urbane Popmusik, die Ende der 1960er Jahre in Nigeria entstand und perkussive Rhythmen betont und Elemente von Jazz und Funk sowie oft stark politische Texte enthält.“. So lautet die Definition des Merriam-Webster-Wörterbuchs von „Afrobeat“ als Genre. Als Speerspitze dieser musikalischen Reise denkt man sofort an den bereits erwähnten Nigerianer Fela Kuti. Aber auch vor Fela gab es viele, die traditionelle Palmwein-Highlife-Musik mit Einflüssen aus Jazz, Soul und Blues mischten. In Westafrika entwickelte sich die neue „Zwischenkultur“, die ich eingangs auch erwähnte und kannte. Legenden wer Ebo Taylor aus Ghana u Hugues Masekela aus Südafrika kombinierten diese Impulse mit großem Erfolg und stießen auf europäische Ohren.

Das Erbe dieser Künstler wurde von Fela fortgeführt, Osibisa und ähnliche Künstler, die über politische Situationen und den Alltag in dem durch und durch afrikanischen Land sangen. Besonders in den Jahren nach der Unabhängigkeit von Ländern wie Ghana und Nigeria von der britischen Kolonialherrschaft wuchs das Interesse an „nationalistischen“ kulturellen Ausdrucksformen. Was war typisch nigerianisch? Typisch Ghanaer? Einige der Antworten konnten in Liedern gefunden werden, die in lokalen Dialekten wie Twi, Fanté, Yoruba oder Igbo mit Künstlern wie Fela, Ebo Taylor und anderen vorgetragen wurden K. Frimpong. Das Rätsel war, dass diese Lieder angesichts des Englischen eine neue Art von Populärkultur zum Leben erweckten. Es gibt eine unerklärlich warme Mystik, die die Klangqualität des ursprünglichen Afrobeat umgibt – rhythmisch in jeder Hinsicht mit der kleinen Perkussion, die mit mächtigen Hörnerreihen und verspielten Nylonsaiten tanzt. Die meisten waren organisch, für faszinierende Live-Auftritte konzipiert und mit traditionellen Instrumenten – auf Band aufgenommen. Vor allem das Aufkommen der Elektronik in den 80er Jahren wird sich jedoch ändern das Spiel. Mehr dazu morgen!

Lesen Sie morgen George Kwadwo Ofori auf ballade.no: Synth im Haus und Millionen melodischer Sprachen

Der Ghanaer Rob brach in den 70ern durch – und tourt 2023 mit der Norwegian Flammer Dance Band durch Europa. Hier mit Torb the Roach der Band in Oslo. (Foto: privat)